Fotografia de peisaj urban a lui Alex Geller face ca Mile High City să arate bine din orice unghi

Unele dintre fotografiile lui Alex Geller vă oferă vertij dacă le priviți suficient de mult. Alții te fac să te simți cât de absolut minuscul suntem cu adevărat în marea amploare a orașelor - chiar și una de mărimea Denver-ului. Alții sunt pașnici - senini - expuși - ideali pentru Gram.

În interiorul lumii irizate și frumoase a artistei Alycia Rainaud

Aruncați o privire asupra lucrărilor de artă ale lui Alycia Rinaud și există multe întrebări care ar putea veni în minte: ce mediu folosește? Este holografic? Am mâncat acid? După ce l-ați exclus pe acesta din urmă, veți realiza rapid calitățile irizante ale artei sale provin din culorile vii generate de numeroasele straturi ale operei. Este unic. Este captivant. Este talent pur.

Construind fericirea și culoarea, pixel cu pixel cu artistul digital Eboy

Porecle: Nașii Pixel Care este mâncarea ta confortabilă preferată? Spaghete cu sos de roșii. Momentul preferat al zilei pentru a crea artă: noaptea târziu Cea mai bună muzică pentru a crea artă digitală? Schimbări, greu de spus. Legend of Zelda Gameboy sau Pokemon Gameboy? Super Mario

Picturile minimaliste ale lui Hannah „The Obanoth” Webb sunt extravagant de detaliate - de aproape și de departe

Forme, culoare și intensitate - acestea sunt cele trei ingrediente principale din opera de artă a lui Theobanoth (aka Hannah Webb). Ei bine, acele și acrilice ...

Ilustratorul Lance Inkwell amestecă punk rock, desene animate nostalgice și ceva vrăjitor

Îți dai seama că Lance Inkwell a crescut uitându-se la o mulțime de Donald Duck și Popeye. Cu excepția faptului că desenele sale animate sunt în special mai mult punk rock decât oricare dintre aceste animații de epocă. Aruncă imagini de desene animate vechi într-un cazan, fierbând cu hocus pocus digital, cinci stele ascuțite și blues fantasmatic. Rezultatul este ceva profund nostalgic, nervos și absolut clasic.

„Artistul mort” Richard Biffle se bucură de popularitatea reînnoită a aspectului schelet al semnăturii lui Grateful Dead

Așteptați suficient de mult și totul revine cu stil. Și, în timp ce renumitul artist mort Richard Biffle se bucură de popularitatea reînnoită a aspectului schelet al semnăturii lui Grateful Dead, nu este o tendință de reflux și de flux care să sară pur și simplu pentru el. De fapt, el a trăit-o și a fost o parte imensă a locului său în istorie din cauza ei.

Sweyda vorbește despre stiluri de artă, proiecte de vis și dependența sa de desen

Creion sau pixel?

The Notorious PUC: Călătoria fotografului Nikolai Puc de la gropi foto, la orfelinate și fotografii de modă

Întrebați-l pe Nikolai Puc care este lucrul său preferat de fotografiat și este pierdut. El filmează totul, de la muzică live la modă, călătorii și filantropie ...

Breaking Bold: Ilustrațiile neo-tradiționale explozive ale lui Hunter Honn sunt cernelite să dureze

Tatuajele sălbatice ale lui Hunter Honn sar de pe pielea clientului său. Manevrează profesional o mașină de tatuat de cinci ani, iar portofoliul său cuprinde stiluri: de la imagini și portrete realiste, până la ilustrații distractive din noua școală, modele geometrice, neo-tradiționale și ilustrative.

Breaking the Taboo: Paul Berkey ucide stigmatul cu stil

Când Paul Berkey creștea, tatuajele erau tabu - dar în ultimul deceniu asta s-a schimbat enorm. Acum, spune Berkey, tatuează toate categoriile de viață ...

Numiți-o Tatty Daddy - Ashes Bardole aruncă tatuaje în stil anime ca nimeni altcineva

Creepy, drăguț, colorat, sexy și neobișnuit de carismatic, creațiile lui Tatty Daddy Ashes Bardole ar putea fi descrise cu aceleași cuvinte ca și artista. Și-a petrecut întreaga viață practicând arta de a desena cranii și animale moarte, iar întreaga sa carieră dezvoltând stilul unic, răcoritor și fermecător, pentru care și-a câștigat reputația astăzi.

Banksy revine! Deghizat într-un curățător de tuburi, urcă la metroul din Londra și ilustrează punctul măștilor COVID

Nici măcar coronavirusul nu îl poate ține pe Banksy (sau arta sa) jos.

Deschiderea Cartii lui Kieran: fotografia peisajului orașului Kieran Cole face ca Denver să se simtă un pic ca Gotham

Dacă sunteți în căutarea unor peisaje urbane pline de viață, fotografii de stradă crude și fotografii intime de portrete, Kieran Cole este tipul de care să se apuce, în Denver. Ochiul său pentru unghiuri introspective, scene sângeroase și linii de linie din oțel face fotografii care lovesc ca un foc - sau poate ca un fulger - poate chiar ambele. Dar oricum: sunt fierbinți.

Portrete portabile: un instantaneu al personajelor colorate din Denver, surprinse în lumina acestor vremuri ciudate

Sunt zile ciudate. Chiar dacă restricțiile se slăbesc, mulți oameni rămân aproape de casă. Unde continuă să facă față, să întinerească și să exprime ....

Tatuat: arta noii școli a lui Milo Alfring iese direct din natură

Vă dați seama, uitându-vă la tatuajele lui Milo Alfring, își scoate viziunea artistică direct din munți. După ce și-a început cariera în țara înaltă, acest lucru pare firesc.

Zen și arta cernelii japoneze: tatuajele tradiționale în stil Irizumi ale lui David Ronin

Zen și arta cernelii japoneze David Ronin aduce tatuaje tradiționale în stil Irizumi la Boulder

Străduiți-vă pentru acea privire cu tatuatorul Kevin Johnson

Timeless Sam (urai): Tatuajele japoneze ale lui Sam Yamini fuzionează frumusețea, puterea și badassery-ul în lucrările de artă clasice

Nu contează care este subiectul japonez, dragoni, flori, samurai, tigri sau pești koi, Yamani îl abordează cu o atenție la detalii și respect.

Sub cerneală: Kris Davidson despre stilul său abstract de tatuaj geometric

Există un element sacru în stilul de artă al lui Kris Davidson. Liniile sale clare, aspectele radiante și modelele transcendentale reflectă dedicarea sa pe tot parcursul vieții pentru geometrie.

Vanning the Flames: arta tatuajului de la Van cu tatuaj sacru

Experiența de a-și face primul tatuaj a fost tot ce avea nevoie Van pentru a deveni obsedat de ambarcațiune - deși la acea vreme nu avea de unde să știe cât de dramatic avea să-i modeleze viața. Întotdeauna am creat arta ca o modalitate de a scăpa și de a mă liniști, dar niciodată nu am crezut că arta mea va fi apreciată de alții, am crezut că va fi întotdeauna ceva ce am făcut pentru mine.